琰容 2010-3-15 18:51
評析東坡的前後赤壁賦
評析東坡的前後赤壁賦
◎ 前言：
心譯＜卜算子＞－－寫給孤而不獨的靈魂－－蘇軾
一彎殘月掛在疏落的梧桐上，深夜漏聲已斷，眾生在一片沉寂中安眠；只見你幽獨的一人行往，如同蒼茫的天地間，那縹緲而孤絕的鴻雁，單飛。
在迷茫的水天交界徘徊，忽然像想起什麼般驚定回眸……卻仍舊是茫茫的濃霧一片，更無半點游蹤跟隨。
你悵然得沉思著，回身，翔飛於無限的洪荒之上，凜冽的寒風呼嘯而過，冷眼俯瞰大地，你竟找不到可供棲駐的蒼枝。那蒼枝必然有著凌天之志的剛毅骨架，不畏嚴寒的往上撐持這一季風雪，以便同你吞吐這千年孤音，可惜，這裡沒有……
巡視一陣之後，你終究找到停淒之地了，那是如水般寒肅的沙洲……
『一樣的寂寞』，你如此想著。
從國中的文人逸事中，我興致盎然的翻找蘇東坡有趣的傳聞，看他和佛印和尚鬥智，有趣而機智的對答，漸漸瞳憬那樣消遙快活的人生。慢慢的年歲漸長，閱讀日深，才發現東坡並不全然是快樂的，他只是對著人生的苦難，淡然一笑，面對生命中的難堪，有人橫刀一抹，慷慨赴義，有人隱遁深林，不願隨俗浮沉，更多的人，在理想與現實，進與退之間苦苦掙扎著，呼喊著用血掙來的自由。
我看見東坡一人，在苦難困頓中隨遇而安，在嚴肅的寒冬理，鍥而不捨的尋覓包藏希望的種子。於是，我也開始在他的字裡行間搜尋人生存在的意義，品味著生命中任何一點小小的幸福……這些不同看待事物角度的視野，大多是前人篳路襤褸的心血結晶，我亦一路風塵僕僕的追尋著，左彎右繞的看了不少好風景；心態有如朝聖者般，越來越景仰、虔敬。
有時，我常會想：「一個人，究竟要找多久，才能找著全然的自由？一雙眼，究竟要看多久，才能邂逅一生最真的凝眸，這一別頭，是否就能讓過有的傷痕在記憶荒漠中淡去，這一轉身，是否就能找到靈魂的出口？」
憑著書本，我看見許多不凡的靈魂在濁世中閃著人格的光輝，幸運的是，我不用同辛棄疾那般辛苦，『眾裡尋他千百度』才在驀然回首之際，看見『那人正在燈火闌珊處』。東坡，似乎是直接朝著我生命走來的，感覺就像朋友般熟悉。
然而，畢竟關於人生，我們還有需多地方要向生命學習，任何問題，都學著從不同角度嘗試去看，或許，漆黑的夜，就因著這些許光亮而溫暖起來！
『人生的笑，是與燈火同時起的』－－－英、蘭普、查爾。
且微笑啟程吧！
＃開展生命的視野－－就前後赤壁賦在寫作手法上的不同，略談二文在表達思想、意涵上的相關性
◎ 前提認識：
東坡的思想兼容並蓄，有儒家積極問世的抱負，佛家廣博仁愛的胸懷，道家飄逸不凡的頓悟。故年僅二十歲就在歐陽修驚喜流汗連稱：『快哉，老夫當避此人放出一頭地』之聲中，與弟弟蘇轍同登進士，名震京師，但『秉性剛拙，議論不隨』，因而在＜湖州謝表＞曾云：『知其愚不適時，難以追陪新進，察其老不生事，或能牧養小民』，「新進」、「生事」等語刺痛了反蘇軾之人，於是群起攻擊東坡，這就是發生於神宗元豐二年（七月）著名的「烏臺詩案」，後經人奔走營救，才免死罪，被貶為黃州團練副使，曾一度閉門謝客，也因此馳意於陶淵明，寫了＜和陶飲酒二十首＞，晚年在嶺南，盡和陶詩。
貶謫、困頓的一生，讓東坡更接近人民豐富的生活，且『身行萬里半天下』、「茲遊平生冠奇絕」，山川萬物、人生百態，為他的創作提供廣泛的題材，他曾在晚年以＜答謝民師書＞說明自己寫作『大抵如行雲流水，初無定質，但常行於所當行，常止於不可不止』，讓我們知其為文之恣肆與嚴僅。
通常，東坡與韓愈並喻為『韓潮蘇海』，『汪洋宏肆』、『雄渾』是後人最常提及他的文章風格。東坡一生是很多采多姿的，他也曾感嘆：『問汝平生功業，黃州惠州儋州』。東坡在人民的眼中是十分親切的，＜西新橋＞云：『父老喜雲集，簞壺無空攜，三日飲不散，殺盡西村雞』，但也因其流放一生、轉徙不定；因而人生觀可淡可狂可疏，更有一種曠達的胸襟去擁抱苦難，成就超越生命的精神修養，看東坡文，視野會變得更開闊、深遂，雖然『橫看成嶺側成峰，遠近高低盡不同』，但我們不見的就『不識廬山真面目』，只要懷著『只緣身在此山中』的同感心靈，依舊能在東坡文中，心隨境轉，一步一景的認識東坡。
◎前、後赤壁賦的分析：
我想元豐五年（西元1082年）是東坡創造奇作的一年，三月寫完了＜遊沙湖＞、＜定風波＞，七月寫＜前赤壁賦＞，十月寫＜後赤壁賦＞，這些皆別有風味，歷來評價頗高。
前赤壁賦在時序上作於夏夜，乘舟夜遊，四周外境是『清風徐來，水波不興』、『白露橫江，水光接天』。此等良辰美景，自然會飲酒作詩，歌窈窕之章，甚而有縱葦自如，凌萬頃茫然，似乎快羽化登仙之樂，然則此樂境維持不久，東坡被友人「如怨如慕，如泣如訴」的簫聲打斷興致，愀然正襟危坐（這舉動可見東坡對朋友的重視之情），也開啟了歷史上有名的主客問答，亦是本賦的中心所在：『對於逝水如斯的時間，人該如何看待？』
的確，時間的壓力是所有生命不可逃避的事實，但麥克.英泰爾（Mike Mcintyre）曾說：『我最大的恥辱，不是恐懼死亡，而是恐懼生命。』東坡之友的嘆息，正是恐懼生命不長久，故曰：『哀吾生之須臾，羨長江之無窮。』也才會吹簫『托遺響於悲風』，然而，在恐懼的同時，寶貴的生命又流失了。
『同樣一杯水，悲觀的人看到半空的那面，樂觀的人看到半滿』，東坡，是看到生命無可奈何背面，人能可積極把握的那部份，相信隧道既然有入口，那也必然會有出口的方向。因而東坡以水月為喻，說出：『蓋將自其變者而觀之，則天地曾不能以一瞬；自其不變者而觀之，則物與我皆無盡也，而又何羨乎？』掌握了有限的生命，任真自得，不愧於心，與山風明月為友為伴，那便是化剎那為永恆了，死亡，又有何懼的呢？『死的印記，給生命錢幣以價值，使他能夠用生命錢幣去購買那真正的寶物。』詩人泰戈爾如是說，既然生命是個事實，那麼就及時把握生命的美好吧！所謂：『不在乎天長地久，只在乎曾經擁有』，況且，若是生命真的天長地久，人還會時時對對方保持新奇、快樂的美感嗎？死亡是生命的終結，亦同時是對生命的滿全及成就。
東坡在＜超然台記＞中曾云：『凡物皆有可觀。苟有可觀，皆有可樂，非必怪奇瑋麗者也。餔糟啜漓皆可以醉，果蔬草木皆可以飽。推此類也，吾安往而不樂？』正所謂：『無家處處家』、『大底心安是吾鄉』，不把死亡當成生命終點，則人生的每一刻，皆是可以重新出發的起點，旅途中的每個挫折皆是轉捩點，通向完美、希望的可能！
故東坡是擅長聽言外之語，觀物外之情的，他懂得生命必須走出自我的框架，才能遊歷五湖四海，不給自己預設絕對的目標，則處處怡然自得、左右逢源，一顆心能由於物內，得其深邃，又能遊於物外，博觀其宏大之勢。在＜□簹谷偃竹記＞中，朋友曾說東坡妄言：『世豈有萬尺竹哉？』東坡微微一笑，答曰：『世間亦有千尋竹，月落庭空影許長。』可見奇境奇景，是需要一顆無所偏執、羈絆的真心，才能『用心』看到平凡生活中不凡的美感的！然則，前赤壁賦因是採『主客問答』的寫作方法，故有層次高下之分，令人不禁會問：「東坡真是可以如此曠達嗎？」畢竟，東坡有時會反向思考，如＜遊沙湖＞所唱：『誰道人生無再少，君看流水尚能西，休將白髮唱黃雞。』就有點只因一時興起而隨手所寫的瀟灑之作，然而，畢竟知識要落實到生活的層次中，才能融合成圓滿的生命體悟，也才有智慧可言。
後赤壁賦，可看成是前赤壁賦的補足，此篇亦是東坡心證的歷程。
錢穆先生在＜人生十論＞裡曾提到：『人生只是一個嚮往，向外的人生，是一種塗飾的人生，向內的人生，是一種洗刷的人生。』無疑的，前賦中東坡對友人的談話是向外的，他向朋友介紹一種人生的視野，然而，此視野是需要經過自我一番翠煉、洗刷才能觀看的到的，看後賦，讓我們用洗刷的觀點，一一刪去不必要的枝節，取其重要意義的存在抉擇吧！
此次故景重遊，正是寒肅的秋夜，不同於夏夜秋風明月，秋景是『霜露既降，木葉盡脫。』與人寂滅之感，故東坡亦嘆曰：『江流有聲，斷岸千尺。山高月小，水落石出。曾日月之幾何，而江山不可複識矣。』乍然一觀，則森然寂寥之感油然而生，前賦中酒樂皆備，後賦中則需求訪一番方能得之；幸而東坡之妻王弗有存酒，以帶他不時之需，那時的東坡其實處境是艱難的，曾在＜次韻孔毅甫久旱而甚雨＞詩中提到：「去年東坡拾瓦礫，自種黃桑三百尺，今年刈草蓋雪堂（即是賦中所謂的雪堂），日炙吹風面如墨，平生懶惰今始悔，老大勤農天所直」、『我雖窮苦不如人，要亦自是民之一。形容雖是喪家狗，為肯彌耳爭頭骨。』雖窮而不屈，也難怪細心的王弗會為他存酒了，這也是王弗死後，東坡會悲痛的寫下沉摯感人的＜江城子＞之因吧？夫妻相知甚深，相惜如此，可謂難得。
不過後賦中，既然酒肉皆備，便啟程複遊於赤壁之下，此時，東坡有『曾日月之幾何，而江山不可複識矣』的感嘆，在前賦的思維爭辯裡，東坡認為外物是可以為友且相交的，因那時水波不興，故江風日月可以耳得、目遇之，而今呢？竟變化如此劇甚！東坡難以接受，『連自然美景都離我而去了嗎？』這，或許是那時的感慨，但所謂『秋本無心，有心成愁。』東坡在悵然中領悟自己對自然仍是認識不夠深刻，於是捨舟而『履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虯龍，攀棲鶻之危巢，俯馮夷之幽宮。』這段從文中可看出過程描寫的非常奇異驚險，一般人誰會有此雅興夜半登山？況又是陰森險厓，野獸出沒之地？就連相陪二客亦『不能従焉』。
須知，不能從的豈只是環境而已，或許，更是面對挫折時的心境！東坡獨自一人登山，想超越的，或許是藉由體能來抒發生命中的遺憾或殘缺，或許登高忘遠，就是一種獨特而出乎常舉的儀式，也或許，藉由這種登山的征服及攀越，他可以證明，儘管時光飛逝如梭，景物早已變遷，但自己仍是可以與自然相合的！於是他腁手抵足，千辛萬苦的登高！
這種登高而超越的追尋，猶記得在易卜生詩劇裡也有一段反應這樣的情景，即是在劇中主角皮爾金特的流浪中，有個聲音告訴他：『不要對抗風神，皮爾金特，因為你無法獲勝。但也不要失去方向，因為你這一生的探險，就是要發現自己是什麼人！』東坡攀上了高峰，那是非常人可登上的最高點，於是欣喜的『劃然長嘯』但隨即驚覺其結果是『草木震動，山鳴谷應，風起水湧。』這種自然的相應之力，馬上朝他奔來，於是他也才會『予亦悄然而悲，肅然而恐，凜乎其不可留也。』
不過東坡為何會又悲又恐？這倒是十分有趣而值得探討的心境。是高處不勝寒的緣故嗎？好像不是，因為他剛開始的心境是欣喜的『劃然長嘯』，不覺其悲；那麼，是因為猝然見山河震搖的樣子，因自己身在險境而悲恐嗎？這點恐怕更不是了，因為連前文攀龍虎高崖皆無所懼了，何況是這陣風吹草動？東坡，或許在山谷的回應中，聽見了自我，且真正的明白去接受且隨順自然，而非抗爭的生命境界！
Twyman Towery曾說：『我們所能掌握的意義，是接受生命的自然韻律，而不強自將他納入人類自創的表格中。』東坡必然在那時突然明白，爬再高的山，征服再險的峰岳，其實都是無用的，畢竟它們只是無聲而孤立的存在，生命的逆境又何嘗不是呢？
仔細一想，自己又何曾受挫受傷？受傷的或許只是那執著於成功的意念而已！在前賦中，東坡抗衡無情時間的想法是：『天地不變，萬我皆我所能靜觀自得』，然而在後賦中，則猛然頓悟，『執著於「有」是執著，執著於「無」難道就不是執著了嗎？如果視成功為最大的失敗，則失敗於我何悲何懼？』畢竟，失敗是一種面對的態度而非永遠絕對的事實，或許失敗可以成為一種覺知，而成功或許是錯覺罷了。且將自我消融於失敗氛圍的人，難道不是敗給自己封鎖緊閉的一顆心嗎？
東坡的『悄然而悲』，或許是同陳子昂＜登幽州台歌＞般：『前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而悌下』的感受。他一人獨自登山，象徵了生命只能單獨去面對，單獨去實踐完成。印度哲人克里希納穆提曾云：『別為未知作準備，目前為止，你可以跟者你的解釋前行，但剩下的旅程，你必須自己探索！』
故東坡遊於外境，而藉登高的那一刻，經山谷中的回音來返回自己的內心。
回音中有旋律及情感嗎？沒有，祇是單純的回應而已，改換和對照可以破除單調而使心神清新，然而事物的本身價值並不會因為心理狀態而有所不同，那麼，眼前所見之景，是心中執著的意念使然嗎？若心境影響環境尚能如此，則人生又是有多少時候，被反覆不定的心緒所掩蓋？
於是，東坡也才會『肅然而恐』，恐懼的，或許正是恐懼本身的虛妄吧？原來，長期所追尋的，不就是自己本身嗎？況且在死亡面前，除了一顆真心之外，人還能追求什麼？原來，觀者亦是所觀之物，自己難道不是不自覺得把心象投應在外境中嗎？原來意識就是時間，我們是被時間書寫的一群人，亦是被自己的所控制著，真正的外境，或許是『竹影拂塵階不動，月穿潭底水無痕』那般自化自然吧？而人察覺萬物流轉，卻鮮少了解真正變動的，是自己無邊無盡的識浪！真正『凜乎不可留也』一方面是指涉山巔，另一方則是自己無窮無盡的虛執心緒。
卡謬曾言：『覺悟到生命是荒謬的之後，不會就此告終，卻正是開端。』東坡在前賦中，從生命走出思想，在後賦中，又從思想走回生命，真正落實到生活之中。
其實，若退一步海闊天空，那退步便有積極的意義，又何嘗不是另一種型態的『進步』呢？拋出的生命再拉回，只會更加感激生活中的美好。心理分析家瑋赫爾姆、斯特柯曾言：『沒有成熟的人的標記是：他盼望能為一個原則而高貴的死去，而成熟的人卻要為一個原則而謙虛的活著。』
從前賦對生命的即時把握，到後賦的隨遇而安，東坡更為成熟了，對萬事萬物更謙卑了，外境的磨練使東坡更為圓融，能虛懷若谷、容納萬物。但東坡的圓，是外圓而內方的，修裁、去除人生不必要的虛假應酬同時，反觀自照的正是一顆無所遁藏的真心！害怕他人的批評和尋求他人的讚美，其實相差無幾，都是不具體的影子，缺乏為自己而活的意志，但，值得深思的是，如果凡事皆為我自己，那『我』又成了什麼？馬斯洛說的好：『我們應該問的是：「人應該是什麼？」而非「人是什麼？」』在前賦中，東坡在一片杯盤狼藉中沉沉睡去，「不知東方既白」，這個「不知」，仍是有所欲而言，故此言雖乍看逍遙，卻隱含仍然在乎外境變化的名相判定，而在後賦之中，則蛻變為『放舟中流，聽其所止而休焉。』更而甚者，遇鶴及道士，乃至於物我兩忘，與自然合為一體。
前賦的心理情緒是樂→悲→樂，而後賦的心理情緒是樂→悲→悟，後段的孤鶴及道士順筆寫來，乍看之下與主題並不相涉，其實卻是『形散而神聚』，正是悟境的化育所使然。六組譚經有段云：『通達本心法，無法非無法，悟了同未悟，無心亦無法。』悟，是不在是非判定，有無的層次比對可得之境，亦非超脫！無有前後，亦非中間，如人飲水，冷暖自知，他只是如實觀照，澈見自然罷了。東坡、鶴與道士相融為一體，正像莊周夢蝶般自由自在……一切言語皆是多餘，因為對這個心靈世界而言，實在是太少了。因而，讓人只能用全然開拓的視野來看待、洞悉，去體會它而非評價它，不畫餅充飢，作無謂的追求、爭辯。
且讓我們深呼吸一下，更進一步（或退一步？）來了解『鶴與道士的象徵』，及人生悟境的開展吧！那是一個非常深沉的境界，需用心體會，而非用腦思索！
＊人生悟境－－鶴與道士的象徵＊
在說後賦此段文字之前，讓我們先來看看南宋女尼所做的悟道詩吧！詩云：『終日尋春不遇春，芒鞋踏遍隴頭雲，歸來卻把青梅嗅，春在枝頭已十分！』人，部經過一番尋覓，是無法真誠且真正的體會生命中的美好，故希臘有句哲言云：『使匆忙慢一點！』平日腳步匆匆、漫不經心的結果，常常使我們疏漏了許多值得欣賞的風景，同樣一座森林，海倫凱勒所感覺到的，甚至比她同行的朋友還多。人們總是隨意的瀏覽人生，自然，也錯過許多值得瀏覽的風景！但上頭言及的南宋女尼是有心要珍惜才出外尋找的，怎麼也會錯過呢？
且讓我們聽聽歌德在＜浮士德＞裡如何說：『親愛的朋友，一切理論都是灰色，但生命之樹卻是常青的。』我們有時會感到壓力沉重，不是用腦太多，洽是用心太少，知識是做加法，層層疊疊的累積，智慧卻是做減法，刪除生活中的瑣碎，就如同在河裡淘金，一遍又一遍的過濾污濁泥沙，才可能尋致那珍貴晶瑩的試金石，在淘洗的過程中仔細審視生命的美好，慢慢琢磨著。這正是「為學日益、為道日損」的原因。
蘇非教派有個啟示說：『如果人生是段旅程，我們所走的第一步便是迷路，第二步就是把路找回來，最後把路忘掉，你才可以真正隨性欣賞沿途的美景！』我想，如果人不迷路，如何體會把路找回來的喜悅呢？正如『行到水窮處，坐看雲起時！』的道理是一樣的，未能行至水窮處，怎知雲起剎那之美？
東坡在前賦和友人的答辯中，正是找路的過程，如果誠如盧梭所言：『你可以有損於時間，但無損於永恆！』那麼，無庸置疑的，東坡便是想從『不變』的角度中，積極把握生命，隨性瀏覽風月，但這仍在變與不變這二極點中晃蕩，並未從執著中脫解開來，也就是從思想的角度看事情。而後賦的體會，或許亦如女作家簡媜所說的：『沒有一條路是完美，故任何一條路皆預留了完美！』
東坡在前賦中看到了遺憾後面有完美的可能，也明白握緊的雙手不能掌握任何東西，有失必有得，要得之前，得先放掉些什麼才是，然而，此境界雖高，卻未能把路放掉，『忘』的層次非理智所為，正如同你不能強行努力的用功睡覺是一樣的道理，坐看雲起時之境雖美，但欣賞觀雲的同時，我們亦明白雲從來沒有一定的形狀，人生本來就不一定要非怎麼樣不可。
旅行亦只是一種切換，切換剪裁時空，讓自己從積習日深的生活中抽離開來，其實，不斷的旅行，難道不是為了不斷的回去嗎？原來，離開預設的航道，反而更有機會發現其他的風景，正因人生處處充滿不確定，我們才有可能發現確定的存在，前賦的意義在於：既然世間不變的東西就是變，那麼我們也可以釋懷了，原來，正如魯米所言：『惑即是悟！』
懷疑不也是相信的開始？畢竟生命裡事與願違的意外，並不是像人類情緒那般容易改變，那麼真正的問題是什麼？
里爾克云：『不要尋找答案，而活在問題裡。』
我們的靈魂不是一件東西，而是一種視野，不是信條而是試金石，是開放我們生命身深處的密碼。把路忘掉，並非就離開了路，而是在平凡中，發現了平日所常見事物裡的不平凡，換條小路，換個風景，換個角度，就換個心情，也就是因為每一條路都沒有預設的終點，故每條路皆可通向無限、深邃的遠方，當下的每一步皆是起點，引導我們去探索生命的內涵，而真正的內心之路，是要自己單獨去走去面對的。
在前賦中，東坡出乎其外、入乎其內的怡然自得，在後賦中，哪有內外可分？哪有樂悲可得？人生亦不是悲喜二分法可明確劃分的簡單，只是不消極也不積極，如實的回複到人自身的本然、純粹罷了，哪有所謂的路呢？後賦中的東坡，穿梭在現實的白鶴與夢中的道士之間，孰真孰假？
在這裡，其實真假早已無意義了，這已不是重點，因為那都是一顆真心偶然瞥見的影像，心哪有真假呢？鳥在飛行中還會記的牠的腳嗎？魚在水中還會惦念牠的雙鰭如何擺動嗎？是山皆朝天，是水皆歸海，松直棘曲、柳綠花紅，本來如此，各各現成，並無奇特。看山海會覺心清神曠，或許是由於平日為塵俗所羈而有的感覺吧！真正如實存在的深心人，即便是一沙也能見一世界，一花亦能見一天堂，無限握在掌中，永恆只在一瞬。如同大慧宗皐禪師所言：『佛說一切法，為度一切心，我無一切心，何用一切法？法本無法，心亦無心，心法兩空，是真實相。』正所謂：『無雲生嶺上，有月落波心』，有無，亦只是人的定義罷了！東坡在後賦末段，正是寫渾然忘我之境之自然！
而關於後賦中鶴的形象，其實也是可以一說的。東坡是喜歡鶴的，在＜鶴嘆＞文中，寫：『呼鶴立坐隅，鶴有難色睥睨予』、『豈欲臆對如鵩乎？』在東坡眼中，鶴是『俯啄少許便有餘，何至以身為子娛？』這般孤高雅潔，令東坡大嘆：『難進易退我不如！』可見，在後賦中，登波或許也嚮往著如鶴及道士般，逍遙自在、物我兩忘的境界吧？後賦的境界寬廣高遠，非世俗眼光所能衡量的！正如同東坡所寫的那首＜定風波＞一般：『莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。』
後賦所傳達的，正也是東坡行過蕭瑟一生，『也無風雨也無晴』的人生悟境！
這有點像悟道的體悟過程：寫前賦之前，見山是山，寫前賦時，見山不是山，因其已覺物與我皆無盡之境也，而以東坡的穎悟，這必然要在回歸到後賦自身孑然的存在生命中，生活的智慧方有立足支點，故後賦的境界是又回到『見山又是山』！但必須說明的是，此『見山是山』之境又與寫前賦之前，與一般人所見的普通狀態，是判然有別的，未寫前賦之時，山水依然，無法深層走入心中，寫前賦時，山水為友，與自己本身，一起皆是天地見證且獨一無二的存在，就這一點說，可使東坡下了一個『物與我皆無盡也』，此『見山不是山』，是有違一般人所知道的思想境界，然而，後賦中雖回到『見山是山』之境，山水雖然又回到原點，但真正蛻變的，其實是所觀者（即東坡）的心靈領悟已經整個脫胎換骨，煥然一新了！而這整個前後賦一起觀之，由之間的連貫性，其實是很可以看出一個心靈證悟的過程的！故赤壁賦給人的震撼及領悟，至少對我而言，是久久難以忘懷的！