融合現代與傳統的詩歌--提倡簡體詩詞
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一、中國詩歌的美學意味與特徵
詩歌是結合人類思想情感和語言文字的一種智慧藝術。好的詩歌，是精妙文字的最佳排列，優雅的語句蘊涵著音樂性和節奏美；簡言之，詩歌必須講究意味，即意境與韻味。世界上任何高文化水平的民族，都有其獨特風格的文學。尤其詩歌，其流傳的深廣程度也反映出一個地方的社會特質和文化背景。中華民族是愛詩的民族，溯自最早有記錄的詩經，數千年來，已經建立了中華民族特有的風格。禮記云：「其為人也，溫柔敦厚，詩教也」。詩教，可自然引申為詩歌的教化。孔子論詩說：「詩可以興，可以觀，可以群，可以怨」。古典的中華詩歌深具民族性的意味，得到中國社會大眾的欣賞和共鳴，所以才能發生興、觀、群、怨的反應。
從世界文化的發展來看，啟迪人類的智慧有三把鑰匙：圖畫文字，數字計算，音樂。一個民族的詩歌能否展示其獨特性的意味，必然與其文字和音樂的特徵有關。漢書藝文志：「誦其言謂之詩，詠其聲謂之歌」。詩歌不同於散文，主要在於詩是可以吟唱歌誦的，所以必須具有音樂性和節奏美。前人對詩歌的最基本要求是「歌者順吻，聽者悅耳」，乃是千古不易的道理。在調配音韻節奏的效果上，文字特徵自有其關鍵性作用。中國語言屬於單音語系，一字一音，由此特質，中國詩詞中的字數和句數，可以出現大量的整齊排列之美；在聲韻和字義的安排上，還能有對稱性，這是一般西洋詩不能達到的美妙境界。這些文字特徵，尤其有利於加深詩歌作者的思想感情和美學效果，增強詩歌的諧和之美與音樂性，讓讀者容易記憶反覆吟誦，使詩詞易於流傳。此外，中文文法上還有一些特點值得發揮，譬如動詞無時態變化，容易呈現情感上的永恆意味，名詞、代名詞、動詞、受詞之間沒有嚴格文法規律，便於安排押韻和字句排列，也都有助于凸顯中華詩文的獨特意味。中國古典詩詞蘊涵著千百年來所凝結的思維特徵，和適合於我國社會大眾習慣上能夠深入欣賞的意味，這是我們詩歌文化的「基因」，也是中華民族的文化瑰寶。
人類有求新求變的天性本能。古往今來，每當一種型態的文化發展到了相當程度，就會出現一些改革更新的想法。有的變革，流傳久遠，有的變革，煙消雲散。所以，考量變革的取向，不可不慎。中國詩歌將來應走的方向，自然不能偏離幾千年來優良傳統已經建立的特徵和意味，但是如何吸收新的文化滋養，以適應現代的社會生活思想，推陳出新，發揚光大，這是我們大家應該深入探討的課題。
二、中國詩歌的傳承與流變
我國最早有記載的詩篇是詩經，詩經的源頭是民間歌謠，歌謠通常節奏分明。詩經以後的楚辭，節奏感較弱，不易流傳。漢樂府詩平易近人，為社會群眾所喜愛，流行久遠。建安年間至魏晉時代，詩的意境和風格清雅寫實，真摯自然，是很值得後人學習的。盛唐時期，律詩絕句已經形成，詩風改變極大，李白、杜甫都是這個時代的人物。還有武后時期一位具有創新思想的陳子昂，他是寫實派的先驅，反對徒重形式的六朝華麗詞藻，主張崇尚古風，維持雅正詩質。韓愈稱讚他說：「國朝文章盛，子昂始高蹈」。李白擅長比較自由的古體和絕句，一生只寫過十幾首七律和七十多首五律。「清水出芙蓉，天然去雕飾」，詩風飄逸瀟洒，也是最值得今人深思效法的地方。但為唐詩作出最大貢獻的，應推杜甫，採新題，寫新意，描寫民間疾苦和社會百態，為詩歌開闢了新的境界。他的思想並非墨守成規，暮年還寫了一些拗體不合平仄格律的詩句，替後世開了一個新的門徑。中唐時期的元和體，崇尚杜甫，寫出寓意深厚，反映社會，並且讓大眾能解的通俗文學，全國爭誦。可見「通俗易懂」也是詩歌進步的一大要素。唐朝是五七言詩的鼎盛時代，科舉加試詩賦，也是促成士人讀詩作詩的一大原因。宋元明清幾代，雖也出過不少著名詩人，但在數量和氣勢上無法和唐代相提並論。
詞昌行於宋代，可稱為「律化的長短句又有固定字數的變體詩」。大量詞作始於晚唐五代，及至北宋，詞已經成為全國上下都喜好的文體。詞體特點是平仄並用，並且允許上去通押和轉韻，對音韻的要求比五七言律絕詩較為自由。這可以視為衝破前此那種武斷性的音韻桎梏的一項思想成就。詞原來皆可入樂，因此也可以視為歌詞的創作。初期的詞多是小令，容易傳誦，後來作者多了，詞裏的字句也越來越長，這種趨勢，倒有些像現代的新詩發展。然而，宋詞即使句子很長，卻從來沒有離開過音韻的調配。相反的，現代有些新詩，過長而無韻味，有的竟完全棄音韻於不顧，失去詩歌的音樂節奏美感。詞的最大特徵，也是問題癥結，在於必須按照詞譜的一定規格去「填」詞。在用韻和字數上雖然顯現掙脫唐詩音律束縛的傾向，但在形式上卻陷入更深的窠臼。今人寫詞，又何必一定要死守那些陳舊的詞譜，而把自己的思想意境限制在古人的規範裡面呢？王國維在「人間詞話」裡說：「詞以境界為最上，有境界則自成高格，自有名句。五代北宋之詞所以獨絕者，在此。」這是至理名言。詩詞創作應有靈活性，不該拘泥於格律，而損壞到詩詞意境同時降低其藝術價值。格律是為人而設的，詩詞不該變成格律之奴隸。元代以後，散曲雜劇開始流行。元曲的源頭是北方的民間歌曲，歌詞通俗淺顯；但被文人採為詩歌創作的特別文體後，字句漸多雕琢的成份。元朝初期作者多半是北方人，奠定了元曲的基本風格，不用入聲，詩歌的句法和形式，已經變得相當的活潑自然。只是限於許多音韻上的舊有規定，尤其南北方言不同，押韻方法不能統一，無可奈何地陷落在僵硬的天地裡，度過了明清兩代漫長的數百年。由此可見，音韻規律對詩歌發展的影響是多麼重要。多少年來，傳統詩詞曲一直在延續著我國固有文化的基因，傳承具有中華民族特質意味的詩歌，雖然未能擺脫格律的枷鎖，但是永遠注重音韻，建立起能讓社會大眾習慣欣賞的詩歌典型。
五四時期前後，中國詩歌起了很大的轉變，詩人們經過長時期承受格律的束縛，沒有了科舉的影響，於是「我手寫我口」一類的「詩界革命」思想，便很容易地散佈開來。胡適等人推動文學革命，提倡所謂的「新詩」，想要打破舊詩詞的格律限制。革命初期，推動者最常用的方法和口號是要製造對立，不問青紅皂白，先要打倒舊的一切。胡適說要造舊詩的反，他提倡：「有什麼話，說什麼話，話怎麼說，就怎麼說」。然而八十多年的歷史事實告訴我們，新詩已經不新，而舊詩優雅而頑強的生命也沒有被革掉。他那些說法，太過籠統，深思不足，並不能引導新詩走上康莊大道。胡先生學問淵博，可惜沒有認識到文化長流中的基本道理：詩歌可以有不同的流派，但是毫無必要去革別人的命。他主張「詩須廢律」，這個「廢」字實在極不高明，而且「律」字也把音韻和格式籠統地包括進去，顯示思想不夠邏輯性。他也許還沒料到這句話的嚴重後果，多年來被人胡解亂用，誤盡天下蒼生。
平心而論，新詩確實具備一些優點，例如：無格律限制，寫作自由；口語化的詩句，容易描寫輕鬆浪漫的情調；語體方式的寫作，沒有技術方面的困難；易于容納西方的文學情調，拓展中華詩歌的思維視野。但由於人為的因素，一些特點反而變成了缺點，更可怕的是自由的精神常被誤用濫用。早期一些有識之士，如梁啟超、王國維、朱光潛和聞一多，都曾提出匡正新詩風格的建議，主張「舊瓶裝新酒」，以傳統風格包容新意境。聞一多認為：「詩能激發情感，在於節奏，節奏便是格律。自然界也有格律，但自然的格律不圓滿的時候多，所以必須藝術來補充它。如果偶然在言語裏發現一點類似詩的節奏，便說言語就是詩，便要打破詩的音節，要它變得和言語一樣，這真是詩的自殺政策」。可惜，新詩長久以來陷入了紊亂的泥淖，有人一心只想「為新而新」，犯了「市場時尚」急功近利的毛病，許多無韻新詩流入散文化，不幸地正在實行聞一多所預言的詩的自殺政策。許多人對那些所謂「現代新詩」難以忍受的地方是：亂創古怪詞彙，不中不西，讀來像猜字謎；故意規避前人的優雅詞句，沒有詩質；句子過長，語言不夠精練濃縮；無韻無節奏，太像分行寫的散文，缺乏詩意；意象不清，無端分行，以致表達的意思變得不連貫。這些特點，顯然與中華民族已經習慣了的優美詩歌韻味背道而馳。寫過很多新詩的海外現代詩人夏菁先生說的好：「我們只是踏出了第一步，用現代語言自由地創作而已。……受歐美流風所及，將詩陷入晦澀難解的泥淖。等到大家認同傳統，回歸中國，則已經浪拋了不少心血及筆墨。……在這八十年間，真正成功的詩人和作品，真是鳳毛麟角;不要說千古絕唱，對所謂新詩的「經典之作」，能記得起幾句?能否像李、杜的詩那樣，可以默記朗誦?……」
三、影響中國詩歌發展的問題癥結
英國著名史學者李約瑟曾經說：「人們多讀一點歷史，可以變得聰明一些」。歸納以上的歷史分析，可見中國詩歌經過了許多波濤起伏，演變到今天面臨古今隔絕日漸式微的局面，實有許多原因，大概可以綜結如下：
1、科舉對讀書人的影響
2、傳統詩歌未能融入現代生活，逐漸失去社會基礎
3、文人守舊畏縮的習性，缺乏科學性追求真理的基本精神，不重改革更新
4、傳統詩詞缺少系統性的整理，長期沿用陳舊的格律，令今日初學者卻步
5、音韻未能統一，難以發揮其基本諧和作用，妨礙普及
6、劣詩氾濫，缺乏優雅意境和精練的音韻詞句，影響社會大眾對詩歌的興趣
7、有人受外來文學的不良影響，妄談革命，挑動現代與傳統對立
8、現實近利的幼稚心理
為今之計，傳統詩詞除了在作詩技術上需要改革，詩人們在心理上也需要調整。我們畢竟生活在二十一世紀的現代社會，思想上必要具有現代的求知精神。以前中國的傳統知識，太多經過直覺性的傳承，缺乏現代化條理邏輯的分析，和實驗科學面對事實的勇氣。因此，許多明知需要改進的地方，只是礙於情面，或者缺乏勇氣，仍然讓它因循拖延下去。很多人的辯証邏輯，趨向於盲從前人，善於引經據典，但缺乏自己的獨立思想。要知世間萬物，皆有一個「理」在，也就是我們看到「物之所以成為現狀之物」的基本道理。古典詩詞的意味和思維特徵，雖然已經形成中國詩歌特有的風格，我們也絕不主張改變古典詩詞的風格，但是許多技術上的障礙和纍贅確實需要系統性的整理，才希望能夠發揮古為今用。其中最需要處理的問題就是音韻統一和格律簡化，以求普及大眾，讓詩詞融入現代的社會生活。
四、融合現代與傳統-----詩藝復興
文明進步需要靠文化傳承，也需要吸取新的和外來的思想，但是切切不可「以新廢古」。近年來中國其他藝術的發展，有很多成功的例子可資詩人們作為推廣詩教的借鑒。中國繪畫能夠接受西洋藝術的優點，成功的畫家如徐悲鴻，並沒有提倡打倒傳統畫風，而且更促進中西交融，在中國傳統繪畫上加入西洋畫的技巧，讓傳統寫意和西洋素描溶合。同樣地，中國的音樂，近來也取法西樂的作曲和器樂技巧，演奏出富有中國韻味的音樂，這都是傳統與現代文化接軌的成果。詩是要給現代人看的，社會型態在變，語言也在變，如果古典詩詞不知推陳出新，終將被無情的時代潮流拋下，淪為酬應之用或文字遊戲的地步，失去應有的燦爛光彩。我們只要看看現在許多流行歌曲的粗俗詞句，就可以知道年輕的下一代正在如何失去先人們辛苦留下的優美詩詞。不但找不到唐宋時期的詩詞風貌，連三四十年代的一些有點清雅意味的歌詞如“燕雙飛，畫欄人靜晚風微”都不易見到了。
簡化音韻格律，為的是普及大眾，提供另外一條方便初學者的道路而已，無心影響原來傳統派詩人的園地。新路和舊路可以平行共存，絲毫不帶任何革命意識。大家本著「中庸，互動，共進」的精神，發揚優美的中國詩歌。喜歡用平水韻的儘管繼續用下去，喜歡用方言典故的也儘管繼續用下去。站在純藝術立場，中國詩詞曲還有很多講究的地方(例如雙聲疊韻，襯字，方言吟誦等等)，這些都應該屬於學術研究的範圍，越專越好，對此道有興趣和經驗的詩人，還是應該儘量攀登學術高峰，不受影響。只是希望詩詞刊物網站評審稿件的時候，不再拒絕簡化音韻格律的詩詞，不再把這些改良後的詩詞看成「犯規」的詩歌。因此，老一派的詩人沒有需要「散功」，更不要感覺有被淘汰的可能威脅，大家兼容並蓄，讓時間來決定「屬於大眾的詩歌」將來應走的方向。
從新詩的角度來看，希望大家應該先有一個基本共識：音韻是詩歌的基礎柱石。新詩詩人至少應該學習一點傳統詩詞，必然有助於調整新詩所缺乏的音韻和節奏，最低限度應要認知音韻的重要性。魯迅早就說過：「新詩先要有節奏，押大致相近的韻」，這個最起碼的要求不算苛刻吧。如果以後寫新詩的人們能多朝音韻方面努力，了解傳統詩詞的風格意味，同時發揮新詩容易抒寫的特長，自然而然地新詩就能和傳統接軌。我們可以把五四以後的散文(包括應用文和常見的其他形式的文章)和詩歌的發展作個比較。顯見的是，散文的發展很成功，現在可說已使得傳統與現代兩條路線自然地接軌了。文章有許多地方需要品質典雅又能普及大眾，時下一般常用的散文文體，是一種可稱為「半文白」的文體。這裡面常有傳統的精煉字句，也有現代的通俗語言，如今二者已經不分彼此，這就是新舊融合的一個成功例子。中華詩歌的發展，為何不能像散文那樣順利？究其原因，一是文章的數量遠超過詩歌，大眾瞭解較深，容易得到共識。二是舊體文章沒有音律的限制，容易轉型，促進新舊接軌。總而言之，文章有廣大群眾的認識，創作和解讀的人數既多，因此很快地便步入正道。我們希望詩歌也會像散文那樣，借鑒這些事實，推廣詩教。首先該做的事，就要消除不當的新舊對立觀念，尋求和諧融合。唐有古文運動，西方有文藝復興，中華詩歌要在推陳出新中找到出路，讓傳統與現代融合，這也可以稱為「詩藝復興」。為了有助於實現這個理想，我們建議提倡簡體詩詞。
五、簡體詩詞：融合古今的詩歌體系
為中華詩歌的前途著想，我們必需建立一套革新性而能融合古今的詩歌體系。傳統形式的古典詩詞曲和新詩各有特點，優劣互見。目前最重要的著眼點應該是：音韻問題，格律節奏問題，以及如何融合傳統與現代的詩風。「簡體詩詞」就是解決這些問題的一條具體途徑。我們必要聲明，提倡簡體詩詞，僅是一個建設性的原則，絕無排斥任何已存在的詩歌型體的意思，只為了普及詩教，希望提供一條簡單易行的創作道路，讓將來的詩歌，不會失去中華民族的特質意境和韻味。
i.簡體詩詞的涵義
簡體詩詞是一種把詩詞曲和新詩的寫法都融為一體，依照最簡化的韻律而寫的詩歌；標榜的是簡化音韻和技法，培養優雅意境的詩風。「簡」字原意猶省略也，禮樂記：「繁文簡節之音作，而民康樂」。我們的用意是簡化掉繁瑣的陳舊格律，但是不帶任何形式的革命意識。我們的宗旨是「避繁就簡」，不失典雅，促進新詩注重音韻，使得傳統和現代自然接軌，讓詩歌走進社會群眾。我們尋求在傳承古典詩歌優秀特徵的基礎上，共同建立簡化統一的音韻體系，和調配節奏的基本原則。我們需要保留的是典雅的意境和韻味，不是陳舊的嚴謹格律，期望人人最後都能不用翻看詩律詞譜而寫作具有傳統韻味的詩詞。任何藝術，為了方便傳播，技法必須儘量簡化。譬如音樂的記譜方法，比較完善的是用五線譜，然而為了流傳方便，很多人使用簡譜；多少年來，大家都感受到簡譜的好處，但也從沒有威脅到五線譜的存在。簡體詩詞的作用也是這樣，目的在於簡化方便，並非詩歌革命。
ii.簡體詩詞的音韻與節奏
詩歌不同於散文，最主要的區別在於字句的精煉程度和音韻節奏。新詩的發展一直不上軌道，其困難是缺乏精煉的音韻節奏和字句。努力寫新詩的人數雖然不少，但是大多沒有找對方向。很多的批評是：無韻無味，意識模糊，亂編詞彙，洋氣過重。傳統詩詞講究韻律，舊體的吟誦方法，尚有學術研究價值，但在很多地方已經失去了現代的社會背景和語音基礎。年輕一輩，大都覺得作詩要去翻看陳舊韻書，實是沉重負擔。古人不懂語音科學，還加科舉的影響，被迫使用那種陳舊韻書還則罷了；現代的中國人，自從1918年當時政府公佈了拼音與其語言科學原理(後來變成現在全世界通用的漢語拼音)，我們早就有了統一的語音標準，為何現在還有人仍然不願學習這種促進統一的科學辦法，實在令人費解。
入聲字的處理，與使用方言作詩以及舊習因循前人的詩韻有密切關係。就現代語音學的觀點來看，入聲字的存在，其韻母因方言而異，常常發現與平、上、去三聲的韻母脫軌，不合統一的拼音科學原理，也因此使得入聲字得不到合理一致的安排；可以作為憑藉的，只有那些前人的舊韻書。我曾經請教過很多堅持要用入聲字的朋友，用入聲字究竟有什麼特別好處？多半的回答是“我學詩的時候很多人就這麼唸的”，“因為我習慣方言母語”，“我會唸入聲”(有點像自詡特異本事)，或者“我的普通話講不好”(還算誠實)。這些回答都是基於個人原因，無學理根據，也沒顧到詩詞的前途能否普及發展。還有些堅持要用舊韻做詩的北方朋友，為了勉強嵌進幾個入聲字，只好反正道而行，拿出舊詩韻來“先找字，後作詩”。其實，真正懂得作詩的人都瞭解，入聲字的主要作用，無非是以短促的仄聲協助調配詩詞的音韻，並非金科玉律不能更動。我國早有「陽上作去，入變三聲」的辦法。仄聲中，除了莫衷一是的入聲外，還有上去二聲。現代漢語拼音，只是把舊詩韻裡面原來入聲字中的一部份改歸於平聲，其他大部份的入聲字歸於上或去聲(它們仍然是仄聲字)。原來可用的入聲字的總數目一個不減，一大半仍發仄聲，只有一部份改發平聲，對作詩詞講究韻味不應造成極大不便。曾經有讀者告訴我說：絕大多數的中國人現在都用符合漢語拼音的普通話，如果作詩必須翻看舊韻書，抱殘守缺地在那些夾雜著方言和古音的字堆裏打滾，實在是太無效率，太不科學了。
針對音韻問題，我們提倡的簡體詩詞採取了最簡單的解決辦法。我們可以應用已經建立了良好科學基礎的漢語拼音，這是現在絕大多數中國人日常使用的發音原則和標準。所以只要根據一本通用的字典(如新華字典)，知道發音(其中已包括平仄)就足夠寫作有韻的詩歌了。只要大家在觀念上願意創新，以現代通用的字典取代舊式詩韻，這音韻統一根本就不成問題。再過幾十年，更多的大眾都習慣了統一標準的發音，這問題也終將消弭於無形。
調配詩歌字句節奏的訣竅在於適當地掌控音韻，發揮我們語言「一字一音」抑揚頓挫的特色，以求達到「歌者順吻，聽者悅耳」中國韻味之目的。六朝時期四聲之發現，是中國語音學上的重要里程碑。後來把四聲“二元化”，分為平仄兩個聲類，使得中國的韻文和詩詞容易達到聲調鏗鏘的效果，其實是很科學的辦法。對詩歌而言，只要能夠辨別“非平即仄”，緊守這個原則就夠了。簡體詩詞主張不用舊詩韻，遵從一般通用的漢語拼音，也就是捨棄入聲，於是平仄簡化為平聲和上去兩個仄聲。會作傳統詩詞的人，自會明辨平仄。從未留意平仄的“新”詩人，只須打開新華字典，現在通行的四個聲，指的僅是陰(平)，陽(平)，上，去，只要你會說普通話，找幾個熟悉的字，花個五分鐘練習，若非陰陽(平聲)便是上去(仄聲)，任何人都可以在短時間內學會辨別平仄。
調配平仄，是合乎語音科學原理的。有人以為平仄律看似複雜，其實它的基本應用原理，確實非常簡單。說穿了，只是「二字音節」的靈活配合而已。傳統詩歌有韻味和節奏，在結構上都運用了這個特性。簡單分析一下，二字音節一共只有四種可能的組合：即平平，仄仄，平仄，仄平。每一組合的第二字有固定基標作用，舉足輕重。第二字為平聲的，叫做「平音節」，第二字為仄聲的，叫做「仄音節」。在簡體詩詞中，我們只希望將「平音節」和「仄音節」盡量交替應用(音節的第一字常允許可平可仄，視詩詞的內容而變，所以真要留意的只是第二字而已)。但這也僅是建設性的提議，作者不必嚴格遵守。根據這個原則，句式上即使偶爾變用，也都無傷大雅。前人雖有格律的枷鎖，但是出律的名詩佳句，比比皆是。在簡體詩詞中，可以視詩歌的情調變化，自由地運用長短不一的句子。長短句變化多的，可以叫做簡體詞曲，固定字數的句子較多的，可以稱為簡體詩，除了作者需要表達的特殊情形外，詩詞曲的區分是沒有特殊意義的。
iii.簡體詩詞的型式
傳統詩詞給人最顯著的困擾和思想束縛是一些格律，它的源頭主要還是為了調配詩歌的音韻節奏。古典詩詞中的格律，有些是由音韻規律演變出來的，還可以算是合乎語音科學的原則。另外有些格律是由於某些人武斷定下的(諸如律詩的中間頷頸二聯必要對仗)，是不科學的。成因也許不同，但格律是初學者的絆腳石，也是不爭的事實。所以，格律有令人可畏的地方，也有可取之處，不可一概而論。只可惜，一些新詩作者，不辨其中好壞，竟然把節奏格律完全拋棄，矯枉過正，也造成今日新詩的亂源。新詩放棄了韻律的美質，換來的是空洞的自由。在變化的過程之中，引進了許多西方詩歌文化的觀念，原則上固然沒錯，可嘆的是許多新詩詩人漸漸地迷失了自己，結果是既丟失了傳統，只撿來些別人的糟粕，得少失多。
我們主張簡體詩詞不必拘泥於任何的特定形式。一首詩詞的格式，可以根據它的內容而變化。只要能用優雅的詞句和韻味來表達美好的意境，傳統詩詞曲和語體詩的風格，都可以包容在簡體詩詞的範疇之內，不分彼此。我們要儘量放寬格律，但卻不能完全放棄音韻和節奏規則。我們不以出律為標榜，但也不主張因為不遵從舊韻律就可以隨便亂寫。詩歌應有音韻節奏，所以簡體詩詞也要符合一些最最基本的音韻原理。我們著重典雅的韻味，雖然沒有嚴格的形式規定，但也要盡可能留意平仄的調和，因之可以視為「不依照舊詩詞曲譜但是有古典韻味的詩歌」。
iv.簡體詩詞的風格
綜合上面有關音韻格式和節奏的討論，簡體詩詞可以算是「應用最方便的押韻法及最簡單的節奏規律，便於融合古今韻味的詩歌」。為了避免無韻自由亂寫，在韻律上雖然有一些最最基本的要求，但是這點基本要求，不應形成對詩人才思的束縛。詩歌的靈魂在於意境。傳誦千古的中華詩詞，尤其著重「言有盡而意無窮」。音韻、格律、以及各種形式變化，廣義的都可看作是幫助作者展露意境的表相技巧。一首好詩，必定要有好的意境，才會讓人讀後引起共鳴和難盡的聯想，這是寫作詩詞的第一最高原則。簡體詩詞雖然可以在音韻和格律等等技巧層面提供方便，也更要注重意境的表達。時代不停地在進步，社會生活型態一直在改變，有很多傳統詩歌的內容和表達方式逐漸變得與現代生活習慣不能契合。雖然藝術的基本底蘊可能不變，但是對年輕的一代而言，許多古典的詞彙和表達方式，心理上卻覺得有遙遠的時空隔閡。譬如古代的計時工具「更漏」，在古典詩詞中出現過很美的用法，還帶著點點滴滴的淒涼韻味。可是，現在已經無人再用這種計時工具，許多年輕人不知更漏為何物，當然也談不上欣賞那份點滴的韻味了。相對的，古典詩詞中，也沒有現成的字句可以狀寫現代生活中的一些事物，例如電話、飛機、電腦、網路、核能、股市等等，又豈是唐宋古人所能想像的東西，當然無法溶入古典詩詞的意識形態之中。如果我們一味地膠著在古典的詩詞曲調格局之中，要想寫出現代社會生活的思想感性，技術上常會碰到許多困難。
有一些傳統派的詩人，傾向於狀寫古典高雅的字句，不甚願意多寫通俗的人情世態。這種寫法，雖然在藝術上有其特殊價值，但也間接促成了傳統詩詞與現代生活的隔離之感。高雅是一種美，但是通俗卻能引起較多人的共鳴。楚國歌者唱陽春白雪，只有數十人相和，而放歌通俗的下里巴人卻有數萬之多。唐代詩人楊炯就曾說過：「懦夫仰高節，下里繼陽春」。這說明成功的藝術，要先讓廣大群眾都能欣賞，所以詩歌的內容也必須和社會大眾密切相關，才能廣泛流傳下去。詩聖杜甫最成功的地方，就在於他能夠真切地道出亂世民間百姓疾苦，深深打動群眾的心靈，千古不衰。元稹形容他：「盡得古人之體勢，而兼今人之所獨專」，唐書：「甫渾涵汪茫，千彙萬狀，兼古今而有之」，杜甫的詩歌深入社會大眾生活，亦雅亦俗，故能流傳廣遠。詩歌是寫給現代和將來的人們看的，因此簡體詩詞需要現代的陳子昂，以寫實普及大眾為目標，也鼓勵用簡單的詞句，抒發與現代社會生活有密切關聯的情懷。尤其現代忙碌的大眾，難得有足夠的時間和閑情來讀長篇的詩句，所以，詩歌宜短不宜長，典雅清新兼而有之，才容易引起共鳴。
簡化音律後的簡體詩詞有比較大的自由空間，可以方便地溶入現代的語彙，也容易溶入外來的文化思想。這一點，和新詩的長處相當接近，只是必需注意適當地典雅用韻就好了。例如徐志摩的語體詩“偶然”和“再別康橋”，字句用韻調配得當，一直為人喜愛，盡得風流。可見吸收外來文化思想，跟我們的優雅詩歌風格，並無抵觸。事實上，簡體詩詞在寫法上也很接近於唐前的古體詩。我們希望將來由簡體詩詞帶動的詩風，是大眾化的藝術，實際地讓古典和現代的詩歌接軌。
六、結論
基於以上的討論，提倡簡體詩詞，統一音韻，簡化格律，是一條普及詩教的可行途徑。錢鍾書主張：縱向溝通古今，橫向聯繫中西，就可以在此實現。其實前人留下無數作品，很多都可以算是簡體詩詞，只是前人對事物的描述與今人的觀點不盡相同。不過一些沒有時間性的詩句，仍然可以收入現代的簡體詩集中，這也說明，我們提倡的簡體寫法，毫無以新廢古的意思，僅是著重簡化音韻格律而已。古人的簡體佳作，多不勝數，尤其古風詩，漢樂府，魏晉田園詩，元明清時期的雜劇曲本，符合簡體原則之作可謂俯拾即是，值得今人傚法。只可惜這些前人的佳作簡體詩歌，沒有得到有心人去發掘整理，喚起大家的注意，以致長時間錯過了歷史的寶藏。正是：不到園林，怎知春色如許。
振興詩歌文化，普及詩教，假如我們不做，誰來做？如今不做，何時才做？個人建議以下幾個具體途徑：
1、鼓勵各地成立網路詩社，登載各種不同型體的詩歌，讓全世界的詩友，直接經由網路多多交流。網路通訊的興起，有助於讓各類詩歌公開於大眾，不再完全依賴印刷出版的報刊媒體。我們可以藉由網路交流，使得傳統與現代的詩歌同時呈現，讓大眾去公平地評價其中的特質，作自己的選擇。網路詩壇應該盡速擔當起這個重要使命。
2、廣泛開展詩詞討論會議，獎勵出版詩詞書刊。鼓勵大家多採用現代詞彙，創作有傳統意味的現代詩詞。破除傳統詩詞與新詩相持不下的界限，不要彼此攻擊，誰也不要革誰的命，大家兼容並蓄，相輔相成。
3、呼籲媒體報刊改變對傳統詩詞的錯誤觀念，正視中國文化的將來發展。報紙的編輯們，應該多開闢一點空間留給有中國傳統意味的優美詩篇，達成宣傳教育的任務。
4、敦促各地政府，大、中、小學校的詩詞教學質與量都亟待加強。應該將簡單音韻的詩歌列入學生語文的必讀課程，鼓勵下一代的中國知識分子，從日常基本教育中體會詩歌之美，培養優雅而不膚淺不浮躁的人性品質。讓優美的中國詩歌文化，光耀於世界。
5、全球漢詩學會設立專門網站，建立詩友交流網，定期發表詩友作品及論述文章，採納各方意見，向各地政府教育及出版機構反應，敦促實行普及詩歌文化之各種措施。
