作者序
這是一個以《紅樓夢》為背景的推理故事。近幾年，推理小說在中國已經擁有了相當的讀者群，可本土的推理小說創作卻仍在一個探索的過程中。如何將推理 小說這種類型模式和中國本土文化結合起來，是我在創作這部小說時，主要考慮的問題。
《紅樓夢》是中國古典小說的巔峰之作，早已成為傳統文化的一部分滲入到 中國人的生活之中。以此為背景，或許能夠使更多的本土讀者，產生文化上的共鳴，而作品本身，也努力地汲取了中國古典小說的意境，試圖在犯罪、推理、斷案過 程中發掘出一種古典的詩意和韻味。
這部小說由四個連環案件組成，每一樁案件，都在眾目睽睽之下發生，極具場景感，戲劇性和表演性，擁有濃鬱的古典詩詞意境，如同一場完美行為藝術——「如夢如幻，如詩如畫」。本人在創作過程中，盡可能地以古典詩詞的美學意境，將犯罪的過程本身，上升到審美化的高度。
審美化的理念，源於中國古典文化的精髓。中國古代讀書人對於日常生活中的物件，時常會起一個審美化的名字，《紅樓夢》中連糊窗的紗布也叫做「霞影紗」，中國古典戲劇昆曲和京戲，許多動作都是將各種日常生活中的動作程式化和審美化了。
後來又為武俠電影大師張徹所借用，將京戲中的武打動作分解開來，賦 予影像化的審美意境，使中國本土的動作片武俠電影，擁有了自身的美學體系，風靡全世界。動作片大師吳宇森也傳承了這一理念，《英雄本色》中華美的槍戰場面 不但震撼了中國觀眾，也震撼了好萊塢。擴而大之，就連《滿漢全席》這一類描寫廚藝的電影，也拍得如此影像化，審美化。因此，在我看來，將推理和犯罪的過程 影像化、審美化，或許是對推理小說創作模式的一種小小的創新，也是對於本土化推理小說創作的一次嘗試。
除卻使「犯罪審美化」之外，本人以寫詩的心境來寫小說，盡可能地注重對節奏感的把握，試圖將推理過程，探案過程，乃至破案時的場景，也寫出一種獨特的古典詩詞的意境來。
比如，在小說中，衛若蘭第一次在紫菱洲湖當眾破解案情時，由靜到動，由影到人，由聲音到場景，再到探案者與疑凶針鋒相對，互不讓步，一步步進入高 潮，然後又戛然而止，有一種「曲終人散」的意境，當清曠的韻味積蓄到一定程度後，危機再次爆發——夜空中又飄來兩隻預告著死亡的風箏！而本來從容自若，自以為一切盡在掌握中的探案者，登時又陷入驚惶之中！
驚惶之外，卻安然無事。這種外在的安然無事一直持續著。從來都視破解疑案為囊中探物的衛若蘭，原本準備引蛇出洞，誰知對手主動挑釁迎戰後又長時間按兵 不動。被這可怕的靜態所逼迫，衛若蘭內心深處開始暗潮湧動。對手的悠閒，從容，無所事事，越加激發起，襯托出衛若蘭的困惑，焦慮，乃至焦灼。到了第二天午 後，霧濃，空氣沉悶，雲彩凝滯，天地之間，呈現出無邊無盡的，死亡般的靜謐，在這樣的氛圍中，出現了美輪美奐的殺人意境，案發後又爆雷滾滾，大雨滂沱，當 衛若蘭回過神來追查兇手的蹤跡時，早已「曲終人不見，江上數峰青」了。
而當衛若蘭心中已經隱隱地猜到了真相時，卻以一種」不可說」的含蓄的方式表達出來，並在文中處處設置了隱喻。衛若蘭是個根據脂硯齋的批語而添加上去的 人物，在這部小說中他以偵探的身份出現，在觸摸到真相的那一刻，他選擇不說，甚至選擇了放棄，而不是大快人心的揭露。那種雖已看穿一切，心中了然，卻又 自甘認輸，寧願被人誤解成無能之輩的胸懷，不但是從小說結構上的考慮，也賦予了偵探本身一種中國文人式的特質。
《紅樓夢》是一部具有濃厚的哲學底蘊和人生況味的書。因此，在這部小說中，連環案件的整體構思，是借由《莊子》哲學中的某句名言生髮而來，也恰好符合了《紅樓夢》自身所蘊含的某種人生況味，試圖將嚴密的邏輯推理，古典詩詞的意境，及哲學意蘊，完美地融合成一體。
此外，小說主線是謀殺和推理，輔線是人物命運和感情糾葛。對於古名著《紅樓夢》的情節和人物設置，於承繼中又略有創新，盡可能地使紅樓迷們在閱讀過程中產生一種既熟悉又新奇的感覺。
