[中國文學] 淺談白居易《琵琶行》與李賀《李憑箜篌引》音樂描寫的異同

泣鬼之音與移人之樂

—淺談白居易《琵琶行》與李賀《李憑箜篌引》音樂描寫

的異同


清人方扶南說：「白香山《江上琵琶》、韓退之《穎琴

師》與李長吉《李憑箜篌》皆摹寫聲音至文。韓足以驚

天，李足以泣鬼，白足以移人。」這三首詩曆來被尊做音

樂描寫的千古絕唱，都逼真地再現了完美的音樂美，並賦

予了極其豐富的審美內涵。雖然如此，三首詩在音樂描寫

上亦有所區別。在此我便淺談一下《琵琶行》與《李憑箜

篌引》兩篇對音樂描寫的異同。


音樂是一種訴諸於聽覺的時間藝術，它的音響轉瞬即逝，

因而音樂形象象較為抽像，難以捉摸。曆來描寫樂曲的

詩，大多利用人類五官通感的生理機能，致力於將抽像的

聲音化作較容易感受的形象，如：以形象寫聲、以聲寫聲

等。




傳世名篇《琵琶行》便成功運用了以形寫聲的手法將無比

生動的音樂形象、不斷變化的演奏情節及音樂效果極其細

緻地描摹出來，為我們展現了一個完整的琵琶演奏過程。

白居易的《琵琶行》繪聲繪色地再像現了千變萬化的音樂

形象，用驟然而至的急雨來比喻大弦的聲勢，用竊竊私語

來比擬小弦的聲韻，用「大珠小珠落玉盤」來形容琵琶聲

的清脆，用「間關鶯語花底滑」來體現樂音的明快婉轉，

用冰下泉流之聲來再現冷澀的樂聲，用銀盤乍破之音來凸

顯樂音的突發，用刀槍鳴來展現樂聲的激越。如此，白居

易《琵琶行》便使人產生有如親耳所聞，身臨其境的感

覺。


白詩並不在意音樂效果的描寫而是盡心竭力地對音樂形象

進行刻劃，而李詩對音樂的摹寫除了以聲寫聲的對音樂形

象刻劃外，則更偏重於對音樂效果的渲染。為了使訴諸聽

覺有聲無形的東西產生具體生動的實感，李詩運用了不少

形象的比喻，如：寫聲音的清脆悅耳像昆山美玉破碎、寫

聲音的婉轉動人像鳳凰在鳴唱。在李賀的筆下，李憑用箜

篌奏出的樂音能使空山行雲為之駐足，使江娥素女為之啼

愁，使女媧補天的地方天驚石破落下蕭蕭秋雨，使老魚瘦

蛟為之起舞，使吳剛為之深夜不眠。這些濃墨重彩酣暢淋

漓的鋪成渲染更突出李憑奏出的樂曲無比美妙，更能給人

以「此曲只應天上有，人間能有幾回聞」的感覺。



儘管李詩、白詩在運用通感來化抽像為形象刻畫音樂方面

有異曲同工之妙，但具體來說卻又各有千秋。《琵琶行》

用現實生活中人們具體可感的聲音來比擬各種不同的、難

以捉摸的琵琶聲。而在《李憑箜篌引》中李賀則偏重於把

自己對箜篌聲的抽像感覺、情感借助聯想轉化為具體的物

象，使樂音可見可感。他更注重音樂中虛實顯隱的辨證關

系，並非如白居易《琵琶行》中對琵琶聲的純粹的寫實描

寫而是有虛有實並且更偏重於虛。




其實，這些區別與二位詩人的寫作風格不無關係。作為新

樂府運動倡導者之一的白居易更為強調「文章合為時而

著，歌詩合為事而作」的創作原則，因而他的詩歌充滿了

寫實主義風格。《琵琶行》一文中摹音準確，巧用雙聲詞

（「掩抑」、「幽咽」）、疊詞（「嘈嘈」、「切

切」）、疊韻詞（「間關」）等。這些詞準確描繪聲音，

加強了人們的聽覺實感，再者《琵琶行》中描寫音樂的篇

章層次鮮明，準確描摹出了琵琶聲的四個樂段。故《琵琶

行》音樂描寫平易淺切，明暢通俗，耐人尋味。而李賀詩

風奇詭瑰麗，新辭異彩，妙思怪想，所作是詩文可謂是充

滿了天才的病態。他引用虛幻的神話傳說，這些極富有表

現力，構成了獨特的藝術境界，以及全詩中還選用一些給

人以陌生感的詞（「老魚」、「瘦蛟」）。故《李憑箜篌

引》音樂描寫時空交錯出人意外，富有跳躍性,充滿了浪漫

主義色彩。


有人曾說過「沒 有 詩意 的音樂是蒼白無力的，而缺乏音

樂性的詩歌也必將在藝術上大為遜色」。正是李賀、白居

易這兩位傑出的詩人將文學與音樂完美地結合，再加之他

們那真摯的感情（白居易對琵琶女遭遇的同情及同是天涯

淪落人的慨歎、李賀對李憑高超技藝的讚美之情），才使

這兩首詩得以永放光彩，使得千年之後的我們也無法不受

感染，如聽仙樂，為之悠然神往。