綠巨人浩克的起源
綠巨人浩克是美國漫畫傳奇大師斯坦•李及漫畫家傑克•柯比創造出來的，於1962年5月首次在“驚奇”系列漫畫現身。浩克是少數完全用電腦動畫做出來的角色，自然流暢的特效與完美的團隊，讓這部電影充滿了可看性。
綠巨人浩克是美國漫畫傳奇大師斯坦•李及漫畫家傑克•柯比創造出來的超級英雄，這個角色於1962年5月首次在“驚奇”系列漫畫現身。當時還是位年輕作家的斯坦•李才剛創造出驚奇四超人，他想要塑造一個長得不帥或是不漂亮的超級英雄，和以往的漫畫角色完全不同，希望能激發“驚奇”漫畫讀者的想像力。斯坦•李和傑克•柯比希望能創造一個“被誤解的英雄”。
斯坦•李受到黑白老片《科學怪人》及《化身博士》的啟發
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，他說：“把科學怪人和化身博士結合在一起，就是我想要塑造的怪物。他的另一個特色是，他會從一個平凡人變成一個怪物，於是浩克這個傳奇角色就此誕生。”
斯坦•李和傑克•柯比塑造出布魯斯•班納這個身為核子物理學家的角色，當他在測試一枚實驗性炸彈時，不幸發生意外，全身都曝露在伽瑪輻射之中，造成的結果是，當布魯斯•班納被激怒時，他全身會充滿腎上腺素，然後變形為巨大可怕的怪物“浩克”。
雖然這個怪物一開始對社會造成威脅，但是後來布魯斯•班納學會使用他的超能力扶弱濟世、鏟奸除惡。雖然浩克的系列漫畫在出版了六集後，於1963年停刊，但是浩克馬上就在《驚奇四超人》第12集中再度出現，而且浩克很快就成為超人聯盟的成員，在這個經典漫畫系列中出現過兩集。兩年後，他出現在第五十九集的《驚異故事》，並且和力量強大的大壞蛋“巨人”對決。
到了1968年，浩克這角色開始受到全球漫畫迷的歡迎，於是就成為《驚異故事》的主人翁，擁有屬於自己的故事內容，並且首次正名為《無敵浩克》，陸續推出屬於這個角色的單本漫畫書。這套系列漫畫一直出到第474集，先是於1999年停刊，但是後來很快就推出全新系列；先是改名為《浩克》，隨後在第十二集又改回《無敵浩克》。而這系列漫畫成為“驚奇”漫畫出版社最受矚目的作品，至今受歡迎的程度絲毫未減。
半世紀以來，本尊布魯斯•班納和他的分身浩克一直都能引起讀者的共鳴，他們可說是精神分析始祖佛洛伊德主張的“本我”和“超我”最貼切的體現。作者斯坦•李則說他一開始覺得布魯斯•班納這個平凡人和他化身的怪物“痛恨對方”一定會很有趣。他說：“本尊布魯斯•班納是個好人，他並不想變成一個怪物，更急於想要把自己治好。然後浩克這個怪物則覺得布魯斯•班納是個弱者，而且不想要變回他的本尊。”於是這兩者之間的衝突持續了幾十年，而讀者更是完全融入其中。
浩克這角色除了出現在漫畫裡面，也曾經被拍成電視影集，並躍上大銀幕。這個大受歡迎的漫畫人物曾於1977年至1982年被拍成創下高收視率的電視影集，並在哥倫比亞電視網播出，科學家布魯斯•班納由比爾•畢斯比飾演，浩克則由健美先生路費•林諾飾演。華人知名導演李安于2003年執導《綠巨人浩克》一片，該片著重于布魯斯•班納這角色的內心掙扎，一上片就創造週末票房6千2百萬美元的驚人紀錄，以“驚奇”漫畫改編的電影而言，這個票房成績僅次於《蜘蛛人》和上片不久的《鋼鐵人》。
關於電影與製作
環球影業和“驚奇”漫畫在籌拍全新的浩克電影時，目標是營造出70年代後期至80年代初期播映的電視影集的感覺，著重在主人翁布魯斯•班納像逃犯一樣躲避人群，並且急於找出把他內心這個怪物弄掉的劇情。
導演萊特里爾
環球影業和“驚奇”漫畫在籌拍全新的浩克電影時，希望能滿足觀眾的要求，並且營造出70年代後期至80年代初期播映的電視影集的感覺，著重在主人翁布魯斯•班納像逃犯一樣躲避人群，並且急於找出把他內心這個怪物弄掉的劇情。
“驚奇”漫畫總裁以及《無敵浩克》一片的執行製片大衛梅瑟說：“浩克這角色是驚奇漫畫的珍寶，能夠再度讓他登上大銀幕，我們都感到非常興奮。《無敵浩克》一片包含了將近半世紀以來讀者和觀眾對這角色最喜愛的故事元素和人物特，並且回歸到系列漫畫和電是影集的調性。”
驚奇影片公司的總裁兼製片凱文費吉則說：“驚奇漫畫總共有超過五千個角色，驚奇漫畫所有的超級英雄都有各自的優缺點，他們都不是只有一個面向的角色，他們的人格都充滿了豐富性和複雜性，布魯斯•班納/浩克則是當中最複雜的角色。”
製片凱文費吉說：“這部電影的關鍵句是‘浩克是英雄’。我們已經探討過布魯斯•班納/浩克這角色充滿內心掙扎的黑暗面，這次則要呈現他如何運用內心的超能力。只要目的是對的，他就能運用這個超能力維持正義。”
製作群於是請來法國導演路易斯萊特里爾，希望以他著稱的設計精采刺激動作場面，為了在這部全新的浩克注入新意，雖然導演路易斯萊特里爾小時候沒有機會看過驚奇漫畫，但是他卻非常喜愛70年代的電視影集。他說：“浩克的電視影集在法國很受歡迎，我對這個特別的超級英雄的印象也來自那部經典電視影集。”他特別喜歡電影中的主人翁和一般人格格不入，他說：“布魯斯•班納是個反英雄，他並不想要擁有超能力，但是他也很清楚他不能放棄這個能力，因為要是他把這個超能力給了別人，對方一定會用來做壞事。所以這部電影的故事主軸著墨在他接受自我的心路歷程。”
大部份的超級英雄電影都必須靠電腦特效塑造片中令人歎為觀止的場景，並打造出酷炫的動作場面。絕大部份的電影超級英雄要靠電腦動畫特效説明他們飛簷走壁、一飛沖天或是射出蜘蛛網，浩克是少數完全用電腦動畫做出來的角色。除了完美的特效，劇場還使用在真實的世界及搭建的實景，利用電腦動畫特效增添驚人的特效動作和混亂場面。
新版綠巨人看起來像是一個變形的人類。
在設定造型時，導演路易斯萊特里爾說：“我要他看起來像是一個變形的人類，整體的造型、皮膚的質感和身上冒出的青筋看起來都必須非常自然逼真。”他也強調浩克並不是體型變大的愛德華諾頓，他說：“我們想做出不同的造型，符合浩克經典的樣貌。”
導演和製作群請來曾經參與制作《驚奇四超人》及《X戰警》系列電影的視覺特效總監寇特威廉斯來助陣。他和他率領的特效小組最後天衣無縫地製作出9百多個視覺特效鏡頭，其中有450個鏡頭完全是電腦動畫角色。
綠巨人浩克的創造者漫畫傳奇大師斯坦•李，一開始是將浩克設計為灰色，因為當時沒有一個灰色的超級英雄或是反派角色。但是當第一集設計好以後，印刷廠卻很難印出灰色，後來他又發現沒有綠色的超級英雄，於是最後就定為綠色，造型設計師和電腦動畫師最後的問題就是浩克的體型大小，視覺特效總監威廉斯說：“全片最大的問題就是每個角色的大小比例，我們的挑戰是如何讓浩克片中保持同樣的體型大小，因為我們不希望他的體型變大，而是從頭到尾都是一樣的大小。我們決定讓他身高274公分，因為這種身高不會讓人絕得太誇張，增加這角色的可信度。觀眾會相信真的有這種怪物，而且能夠抬起一輛車，或是做出各種要靠蠻力的動作。”
浩克的強勁敵手惡煞，在原始漫畫中是一個前蘇聯情報幹員變形的2米高、445公斤重的怪物。漫畫裡的惡煞看起來像蛇類動物，但是這部電影的工作人員卻希望他長得像是浩克的變種。他們想到一個很棒的點子，那就是讓惡煞的骨頭突出，長到身體外面，以致於他的身體構造和浩克完全不同。惡煞的頭部、胸口和背部都有突出來的骨頭，而且他的雙手不但巨大，而且扭曲。最後設計出來的惡煞身高335公分，比浩克高了60公分，惡煞光是走或是跑一步就有1.5到3公尺，他可以很輕鬆就達到時速48公里的跑速。
特效與拍攝
在《無敵浩克》中最重要的技術就是動態捕捉技術，再以一層一層的特效，天衣無縫地把電腦特效鏡頭和演員的表演融為一體。並於2007年7月在多倫多展開88天的拍攝工作，最後於11月在里約熱內盧殺青。
當演員在塑造他們角色的層次時，特效小組則利用一層一層的特效，天衣無縫地把電腦特效鏡頭和演員的表演融為一體，好讓《無敵浩克》一片看起來一氣呵成、毫無破綻。尤其是浩克和惡煞這兩個角色，讓他們的動作顯得自然流暢的撇步就是使用動態捕捉技術。
這種技術是導演彼得傑克森在執導《魔戒》時，塑造咕魯這個電腦動畫角色時研發到巔峰造極的程度。視覺特效總監威廉斯解釋說：“動態捕捉是以數位方式捕捉人體動作的技術，好讓這些動作轉移到電腦動畫角色身上。它能呈現出繪製出來的動畫角色所沒有的細膩的真人動作和表情。”
動作教練泰瑞諾塔利曾經是體操選手，也曾是太陽馬戲團的成員，後來他則參與過《驚奇四超人2：銀色衝浪手現身》及《決戰猩球》等片的製作。視覺特效總監威廉斯、動作教練泰瑞諾塔利以及動畫特效總監基斯羅柏在進行前置作業時，就運用動態捕捉技術累積了2千5百個鏡頭。
他們的目的不只是製作浩克和惡煞的每一個鏡頭，同時也是為了分別他們的動作和打鬥技巧。動畫特效總監基斯羅柏說：“現在的動態捕捉技術已經先進到，成像時間變得非常短，你可以立即看到動態捕捉的結果，好讓你馬上知道某個動作的張力是否正確。你也可以像指導真人演員演戲一樣，隨時在現場指導動態捕捉演員的動作。這種互動非常重要，因為雖然最後這會是電腦動畫角色，但是不同的電腦動畫角色各自有獨特的逼真動作。”片中的兩個電腦動畫角色的動作是分別由泰瑞諾塔利和動畫特效總監基斯羅柏透過動態捕捉技術做出來的。
為了讓電腦動畫能夠和特效化妝、真人演員和替身融為一體，劇組在拍攝時做了很多準備工作，真人演員知道電腦動畫角色有多大、他們是怎麼移動以及他們移動得有多快。由於每個特效鏡頭都會製作分鏡動畫，威廉斯就會讓演員和工作人員先看過這些分鏡動畫，好讓他們想像浩克在某場戲會怎麼演戲。
但是攝影指導小彼得曼西茲必須知道真人演員和電腦動畫角色的確實視線，該用什麼方法解決這問題？威廉斯承認說：“我們沒有一種特定的方法能解決這問題，我們會用不同的東西做為浩克的替身，每場戲和每個拍攝環境都不同。有時候是讓泰瑞踩著高蹺當替身，或是在竿子上綁一顆網球，或是用浩克的面具，上面還裝了LED燈。只要能讓演員的眼神能夠自然地看對方向，用什麼方法都行。”
在拍攝期間，麗芙泰勒和愛德華諾頓是最辛苦的一對演員，麗芙泰勒飾演的貝蒂經常要和愛德華諾頓飾演的浩克演對手戲，有時候愛德華諾頓會站在箱子上和她對戲，他說：“我們會事先討論某場戲，我會試著讓她知道我在做什麼。這是一個互相合作的過程，我必須和特效人員合作，好讓麗芙知道浩克到底在看哪裡或是在做什麼。我覺得這方法挺不錯的，而且她演得超好的。”
《無敵浩克》一片於2007年7月在多倫多展開88天的拍攝工作，最後於11月在里約熱內盧殺青。導演和製作群從一開始就知道他們要拍一部男主角在世界各地逃亡的電影，製片凱文費吉說：“電影一開始我們就看到布魯斯•班納為了遠離人群跑到世界盡頭，然後他展開一場回到美國的旅程，因為他要回去找他所愛的人。他會從南美洲到美國東岸，最後回到曼哈頓市中心。”
資深美術指導柯克佩特魯塞利率領設計小組，設計片中的一百多個場景。班納在故事一開始人在巴西，在一家工廠打工，一邊尋找解藥，一邊保持低調。當斯將軍發現他的行蹤，他又開始逃亡，一直從拉丁美洲到美國東岸，最後到了紐約哈林區。
美術指導柯克佩特魯塞利替全片設定的視覺風格都是為了反映班納躲藏的陰暗世界。他說：“導演一開始就告訴我他希望浩克看起來愈真實愈好，而且他要在真實世界大鬧特鬧。然而這也算是一部公路電影，因為班納一直在逃亡，身為一名美術指導，這給了我很多發揮的機會。”為了打造一個真實世界，佩特魯塞利和工作人員結合了多數的實景拍攝鏡頭和少數的棚內拍攝鏡頭，其中包括街道、房子和建築物。
劇組充份利用里約熱內盧市區和郊區不同的地點，而且在實地拍攝絕對和在棚內拍攝不一樣，片中有很多生動有趣的場景都是在里約熱內盧貧民區像迷宮般的狹窄街道取景拍攝。劇組也在里約熱內盧市區取景拍攝，比如說殖民風格濃厚的老舊拉帕區以及聖塔特瑞沙區。
工作人員也趁他們在巴西時到全球最大的都會區奇久卡雨林拍了一些陸地和空中鳥瞰鏡頭。美術指導柯克佩特魯塞利在進行前置作業時前往巴西勘景，他特地研究了該地貧民區的樣貌和設計，好讓他回多倫多的棚內搭出班納在里約熱內盧的公寓逼真的佈景。
片中最困難的一個場景就是班納在里約熱內盧打工的工廠，這也是布朗斯基這角色在片中第一次見到浩克。工廠的外觀是在位於里約熱內盧聖托克裡斯托區的前貝林巧克力工廠拍攝，但是全片第一幕的故事大部份都是在工廠內部發生，所以就必須在棚內搭建佈景。劇組在多倫多附近到處勘景，最後在漢彌爾敦找到一座廢棄的玻璃工廠。隨後工作人員就花了整整八個禮拜的時間搭建這座龐大的佈景，而這座精心搭建出來的佈景最後要在浩克和羅斯將軍派去的特種部隊隊員打鬥時被完全摧毀。
《無敵浩克》一片中另外有一場驚心動魄的龐大打鬥場面，浩克為了拯救紐約市，必須和惡煞在紐約市街頭展開一場空前絕後的惡鬥。
美術指導柯克佩特魯塞利說：“當導演告訴我全片的高潮戲要在哈林區知名的阿波羅劇院的前面拍攝，我說：‘沒問題，但是我們必須搭景。’因為紐約市政府不可能讓我們封街，然後拍攝汽車被兩隻大怪物丟來丟去，或是建築物被炸毀－基本上就是破壞市政府指定的古跡。”
劇組經過一番研究之後，最後還是決定在三個不同的外景地點，花幾個禮拜的時間拍攝這場視覺特效總監寇特威廉斯稱之為“有史以來最大的酒吧混戰”。
浩克和惡煞這兩個巨人之間的對決是全片最複雜的一場動作場面。約有80個特效鏡頭必須天衣無縫地和真實動作鏡頭融合在一起，因此美術部門和視覺特效小組必須密切合作。位於多倫多市中心的揚格街被視為代替哈林區街道的最佳地點，劇組於9月中旬獲准連續四個晚上封閉四條街區進行拍攝工作。
為了符合劇本要求，許多店面－包括阿波羅劇院的大面和招牌－都必須重新搭建。美術設計小組也在兩座地面停車場搭建紐約哈林區的店面佈景，並在多倫多片廠的戶外棚搭建哈林區的法院廣場，這些佈景到最後都會完全摧毀。其它的拍攝地點包括位於加拿大安大略省崔頓的空軍基地以及位於加拿大卑詩省貝拉可拉的一條冰河。
由於環保意識抬頭，《無敵浩克》的劇組也決定把徹底實行環保。拍攝時劇組儘量使用油電混合車或是省油的車輛。柴油車也使用超低硫柴油，拍片現場的發電機也嚴禁閒置不用。搭景部門也捨棄在熱帶地區使用價格較低，但是以非環保方式採集的柳安木不用，反而採用以環保方式採集的黃松木作為建材，而且這些建材都盡可能回收使用，或是捐給環保組織。 外燴部門也儘量使用當地種植的食材，而且不用塑膠垃圾袋，然後使用環保袋。外燴餐點也都不用保麗龍餐具盛裝，午餐則儘量使用磁制或銀制餐具。為了減少使用寶特瓶和外賣飲料的塑膠杯，
製片蓋兒安赫德在電影開拍時送給每位劇組工作人員一個不銹鋼馬克杯作為禮物。而且每到一個外景地點或是攝影棚，製作群都請包商回收紙類、塑膠類、玻璃類以及罐頭類廢棄物。其它的環保措施還包括：儘量使用再生紙、使用充電電池、使用生物分解性肥皂、在辦公室廚房以及午餐帳篷放置廚餘桶。
