四種西洋音樂時代
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巴洛克樂派(1600~1750)
巴洛克」這個名詞來自於葡萄牙文，意思是「形狀不規則的珍珠」，原本應用在十七世紀的建築與美術上，之後也泛指十七世紀到十八世紀中葉的音樂發展。巴洛克時期的音樂，利用很多裝飾性方式，呈現出華麗的曲風；重視速度與音 量的對比性(譬如沒有漸強與漸弱的演奏方式)；確定一些曲式的結構與形式，例如協奏曲、組曲、歌劇等。在創作方式上，「數字低音」的運用是巴洛克音樂的一大特色，用來輔助聲部的進行。巴洛克重要音樂家包含初期的蒙台威爾第、中期的韋瓦第、以及晚期的巴哈、韓德爾等人。
巴洛克樂派的重要作曲家：
巴洛克樂派有兩位最重要的作曲家，第一位是音樂之父巴哈、另一位則是和巴哈齊名的神劇大師韓德爾。這兩位著名的作曲家經常被拿來比較：他們同樣出生於1685年的日爾曼，也就是今天的德國。兩個人的晚年都因為眼疾動過眼科手術，也是由同一位醫生進行的手術。
兩個人不同之處在於，巴哈一生都在德國發展，而韓德爾卻到過許多國家，除了日爾曼各地、義大利，最後更在英國度過晚年。由音樂來看，巴哈的管風琴作品很多，也寫了許多器樂演奏曲，大致說來，演奏曲作品多於聲樂演唱曲；而韓德爾則是以歌劇和晚期的神劇創作為主。此外，巴哈是對位法的大師，喜歡用複音音樂風格創作，而韓德爾卻比較喜歡用單音旋律，也就是主調音樂風格來創作。
古典樂派(1750~1820)
由於社會與思想上有了這些轉變，古典樂派的音樂家也逐漸從「為貴族服務」這種觀念裡跳脫出來，到了古典後期，音樂家開始成為藝術家，也受到社會更多的尊敬。
這時音樂家為藝術而創作，而不是為了王公貴族的慶典、或者是某一場舞會而服務。也因為這時的人文思想崇尚理性與自由，因此古典樂派的風格也非常重視理性、均衡、和諧、以及秩序。此外，作曲家也開始運用一些民間的典故、或是民謠來當作創作的題材，使得音樂更接近平民的生活。
古典時期最重要的三位作曲家：
「海頓」一生總共寫下了一百多首交響曲，而且這些作品為後來的交響曲時建立了模式，所以他被稱為「交響曲之父」。
「莫札特」雖然英年早逝，只活了三十六歲，但是由於他的天份在很小的時候就被發現，所以留下數量非常多的音樂作品。幾乎所有的人聽到他的演奏與創作，都會甘拜下風，讚美他是「音樂神童」。
「貝多芬」被後代尊稱為樂聖，不是因為他留下了最多的音樂作品，而是他的音樂具有強烈的生命力，同時能擺脫別人的影響，發展出自己的風格，到了後期甚至開創了新的格局，也就是後來浪漫樂派的風格。他雖然在壯年時就耳聾了，但是仍然不停的創作出許多精采的作品，影響深遠。
浪漫樂派(19世紀初)
當我們聽到有人說某某人很浪漫，通常是指這個人很重視個人感情的流露，也會比較主觀的表達。所以，簡單來說，浪漫樂派的風格和古典樂派剛好相反，古典樂派注重客觀、理性、均衡，也不刻意強調個人感情，而是以音樂性思考為主。但是到了浪漫樂派，音樂家們強調以個人主觀意識及情感來創作音樂 ，個人色彩濃厚。
浪漫時期最重要的作曲家：
浪漫時期有一位作曲家，一生所創作的音樂作品都和鋼琴有關，更把鋼琴這種樂器發揮得淋漓盡致，他的風格優雅、旋律也非常的優美，他就是波蘭的作曲家與鋼琴家蕭邦。他的鋼琴音樂作品到今天不只在音樂會裡出現，甚至在電影或是電視節目裡也經常被拿來當作配樂。由於他並不是以奏鳴曲這種管弦樂團式的大型風格來創作鋼琴曲，而是以發揮鋼琴的特色與音色之美為主，就像用鋼琴寫詩一樣，所以他被稱為「鋼琴詩人」。
「布拉姆斯」融合了古典樂派的精神，以及浪漫時期感性的主觀意識。這種特點，就像晚期的貝多芬一樣，所以不斷有人將他和貝多芬比較。
也就是這個原因，雖然許多人都希望他能寫出交響曲，但是布拉姆斯求好心切，不願意輸給貝多芬，所以他的第一首交響曲足足寫了二十多年，才呈現在世人眼前。而他的第一號交響曲也證明了他可以和貝多芬並駕齊驅。這首作品甚至被當時一位有名的指揮家漢斯馮畢羅稱讚是「第十號交響曲」，意思就是讚美他繼承了貝多芬「不朽的九首」交響曲可以算是第十首，和貝多芬並駕齊驅。
除了這些作品之外，布拉姆斯也運用了匈牙利民謠的曲調，創作了有名的「匈牙利舞曲」曲集，直到今天仍然受到歡迎。
現代樂派(二十世紀以後)
當音樂的觀念由浪漫時期發展到國民樂派，在經過不斷的強調自由、平等的人文主義以及民族思想之後，音樂已經不像巴洛克、古典或是浪漫時期那種追求一致性的唯美與風格，於是二十世紀的音樂越來越以作曲家自我為中心，每一位作曲家都嘗試創作出具有原創性的音樂，甚至打破以往的傳統音樂理論。
因此，二十世紀的音樂不但繼承了之前所有介紹過的各種樂派，還出現了許多無法歸類的音樂風格。
著名的二十世紀音樂家：
德布西在觀念上打破了古典音樂的傳統，他的和聲色彩非常豐富，更重要的是，他所代表的印象樂派，突破以旋律當作音樂主體的傳統，而利用各種和聲，來創造夢幻、朦朧、細緻的感覺，音樂主題聽起來雖然沒有很清楚的旋律，但是仔細感受，還是能得到許多的感動。就像是印象派的繪畫一樣，強調模糊的印象，不過稍微站遠一點觀看卻又非常清楚主題是什麼。拉威爾的作品也具有類似的特質，所以這兩個人在法國經常被拿來比較，但是拉威爾作品的旋律比較清楚一些。
「史特拉汶斯基」則是一位具有熱情與強烈風格的作曲家，他的音樂作品「春之祭」甚至在首演的時候引起了觀眾的暴動，因為過於刺激、前衛，當時的古典樂迷無法接受，但是到了今天，他的音樂被認為其實在當時是非常具有前瞻性的。
