[動漫消息] 漫畫大師黃玉郎暢談中外動漫差距

　　“應該承認，《功夫熊貓》的製作和行銷的確很出色。目前，我們還不能跟他們比。”7月11日，有“香港漫畫之父”之稱的黃玉郎，面對南京媒體表現得十分坦率，“在內容、製作方面，中國動漫與日本、美國等相比還存在很大距離。”

　　《功夫熊貓》在一片爭議聲中贏得完勝，無論其票房高得多麼離譜，好萊塢又一次具備了中國動畫電影應當拜師的理由。

　　“《功夫熊貓》的成功，實際上是給了中國動漫人一記響亮的耳光。”動漫產業資深人士、中視唯我數碼公司技術總監任世焦在談到這一點時表情嚴肅，“‘美國熊貓’的功夫擊中了中國動漫產業的痛處。”

　　10年前，迪士尼公司用一部《花木蘭》首次將中國的古代民間故事成功改編成商業動畫片；10年後，夢工廠以《功夫熊貓》再次品嘗“文化嫁接”的甜頭；而據瞭解，迪士尼將投資8000萬美元開拍動畫巨片《寶玉》，故事取材於中國古典名著《紅樓夢》，預計2009年夏季公映。

　　越來越多的外國人正在汲取中國元素拍動畫，把中國熱帶到美國，再把美國電影熱燒到中國。很多人都在問：熊貓是中國的，功夫也是中國的，但中國的“功夫熊貓”又在哪？中國動漫企業如何利用自己的優勢賺錢？中國的原創動漫究竟路在何方？

　　70mm寬的膠片，中國動畫電影人能否玩出新意，看來仍有許多地方要向好萊塢學習。


　　漫畫大師來甯說動漫

　　7月7日，中國原創動漫《神兵小將》在南京電視臺少兒頻道首播後，收視一路飄紅。7月11日下午，香港著名漫畫大師黃玉郎來到南京，為他的這部力作舉行了江蘇首播專訪會，並暢談原創動漫的未來。

　　“南京的動漫產業還處於起步階段，未來的機會還很多。”黃玉郎說，動漫產業被公認為21世紀最具發展潛力的朝陽產業，年產值超過200億元，市場發展潛力巨大。
除了漫畫大師之外，黃玉郎還有一個身份——玉皇朝集團有限公司董事長兼創作總監。如今，他在北京、深圳等地都有投資。因看好南京市場，2007年，玉皇朝收購南京鴻鷹動漫，正式在南京落地開花。

　　從8歲開始至今，黃玉郎已經有40多年的漫畫創作經歷。其名作《龍虎門》在上世紀70年代初期帶動了香港漫畫市場起飛，老少皆知，風行30多年，創造了香港長篇連載漫畫的歷史紀錄。

　　與創作漫畫一樣，年輕時的黃玉郎也有一個心願，就是希望自己有一天也能製作一部動畫片，並像《西遊記》一樣家喻戶曉。“這個願望源於當時日本動漫在香港地區的風靡。但是由於動畫製作成本高、投資大、回收難，願望一直未能實現。”

　　直到2004年，中國內地開始關注動漫產業發展，國家對動漫行業出臺了一些扶持政策，黃玉郎覺察到推廣原創動漫的契機。在動漫行業朋友的幫助下，黃玉郎將自己之前的作品《神兵玄奇》進行改編，並用了兩年的時間製作成現在的動畫片《神兵小將》。

　　據瞭解，Q版卡通動畫片《神兵小將》由黃玉郎旗下的香港玉皇朝集團和中央電視臺聯合制作，歷時一年半，耗資3000萬港元。日前，《神兵小將》已在南京、北京、上海、廣東、湖南等地播出，深受全國小朋友的喜愛。


　　本土動畫為何多虧本
　　
　　“我此行的目的，不僅僅是宣傳自己的作品，更希望能向內地的同仁介紹更多更優秀的動漫作品，與大家一起交流動漫產業發展的經驗與心得。”黃玉郎看來，在內容、製作方面，中國動漫與日本、美國等相比還存在很大距離。

　　“應該承認，《功夫熊貓》的製作很出色，特別是在動作方面。但這是美國動畫行業的遊戲，中國不應該與他們比。這部片子的製作成本是2億美金，在中國花這麼多錢去製作並不現實。中國的市場回收率較低。”

　　黃玉郎認為，中國的原創動畫更多的要考慮製作成本。“香港動漫市場很小，高成本的製作很難有效的回收，基本上不可以單獨發展。所以在香港動畫片產量很少，多年來只有二三部；但在創作方面，香港的創作人才較有優勢。在動畫製作方面，香港較內地需要更高薪水，比例基本是1.5：8，成本很高。但如果是香港創作、內地製作的話，成本方面就會有一個比較理想的控制。”

　　黃玉郎還表示，國外動畫片製作的出發點第一就是商業，以取悅受眾為主；而中國的成本回收主要靠圖書、音像製品、玩具、食品等衍生類產品。但中國市場運作還不成熟，比如圖書發行市場比較成熟，但音像市場並不景氣，銷量很低，這對產業發展是一個很大的阻礙。

　　“做動畫真的很辛苦，投資大，回收沒有保障，很多同行都在虧本。”黃玉郎坦言，單純從繪畫技術上講，中國幾乎有與美國、日本一樣的實力，但在2D、3D的製作技術上，中國卻遠遠落後。與此同時，在內容、製作方面中國動漫還存在距離。

　　黃玉郎認為，內地原創動漫目前缺乏的是創作。“創作的速度太慢，滿足不了市場的需要。”

　　黃玉郎說，速度很重要，內地投資動畫的老闆就應該讓員工的創作更開放一點，讓他們多看外面的漫畫，多學多畫。從事漫畫教育的學校也要提倡學生多動手操作、理論與動手並進，這樣學生將來工作時會更容易上手。


　　應該拜師《功夫熊貓》

　　但僅僅有速度還是不夠的。求量不重質，是國內動漫產業的另一大誤區。

　　2003年起，國家廣電總局鼓勵和支持中央及各地方電視臺開播少兒頻道，並要求播出的動畫節目以國產優秀動畫片為主。目前我國每年的動畫片市場需求超過40萬分鐘，但2007年我國動畫片產量才達到8.1萬分鐘，需求缺口高達32萬分鐘，十分龐大。

　　在這種情況下，一些企業為了短期利益開始盲目擴大生產。統計資料顯示，從1993年到2003年的11年間，我國動畫總產量僅為4.6萬分鐘，平均每年還不到4200分鐘。但2006年一年我國動畫片產量就達到4.2萬分鐘，2007年更是比2006年翻了將近一番，速度不可謂不快。

　　可惜，在數量迅速膨脹的同時，國產動畫的品質並沒有同步提高。

　　現在國內的動畫片大都局限於講故事，真正能夠通過動畫片引導觀眾尤其是孩子思考社會、探索人生、視察內心的片子非常少，能夠像《功夫熊貓》這樣上升到文化整合高度的，基本難以見到。一項針對中國青少年最喜愛動畫作品的調查顯示，日韓動畫占60%、歐美動畫占20%、中國內地和港臺原創動畫僅占11%，如此大的差距，真實地反映出中國動漫界目前精品難尋的狀況。

　　《功夫熊貓》導演馬克•奧斯波恩醞釀並拍攝這部影片花了5年時間，而他開始研究中國文化，已經超過30年。“阿寶”是馬克•奧斯波恩心中中國文化的濃縮，同時也是他觀察美國乃至世界的結果。

　　《功夫熊貓》是一部好萊塢商業大片，但這背後，卻激蕩著馬克•奧斯波恩等許多創作人員多年的夢想。

　　“夢工廠在建立後的10年中都是虧損的，但它的創立者沒有放棄，在長期堅持後才迎來今天的成功，這需要理想和熱情的支撐。”南京某動漫企業的副總經理表示，《功夫熊貓》這樣高品質的作品，應是所有中國動漫企業學習的榜樣。